"Traces of Istanbul" est une exploration de la société civile turque et des profondes mutations qu'elle a connues ces dernières années. Le "modèle turc" qui semble émerger aujourd'hui porte aussi ses contradictions et creuse ses inégalités. Grâce à une croissance soutenue le pays connaît un fort développement,  mais sa population — et en particulier sa jeunesse — doit faire face à un questionnement de plus en plus complexe lié à une ouverture plus grande sur le monde et des valeurs toujours fortement ancrées. L'art, la culture, l'accès à l'information traversent ce questionnement et rendent les tensions et les énergies palpables. Il nous apparaissait donc particulièrement important de retranscrire ce projet photographique dans un processus de monstration développé autour des nouvelles technologies. Ainsi, dans le dispositif mis en oeuvre, chaque photo est taggée d'un code 2D (en l'occurrence d'un QRcode) qui permet avec un smartphone d'accéder à une information supplémentaire sur la photo exposée comme : une contextualisation, des données techniques ou de géolocalisation, des angles de cadrage différents. L'expérience proposée se veut collaborative, simple dans son énoncé mais riche dans sa diversité d'un nouveau rapport à l'image en s'appuyant sur un concept de "photographie augmentée".  

Exposition collective durant tout le mois de mai

Vernissage le 12 mai à 19h

Barclays Bank 91 rue du Fbg Saint-Honoré Paris

La 26 ème édition du festival international d'art vidéo et culture numérique s'achève et avant les premiers bilans une retrospective à retrouver en 200 photographies ici

Dans la continuité du travail engagé auprès de la société civile turque j'ai passé les fêtes de fin d'année à Istanbul. En cette période d'hiver les lumières sont différentes mais l'énergie de la ville est toujours présente. Ce fût aussi l'occasion d'affirmer  ma collaboration avec le réseau de photographes stambouliote PiyaPictures. Que tous soient ici remerciés de leur accueil et de leur grande fraternité.

Pub le Ceili à Quimper

A la découverte de la Bretagne et de sa culture. Une semaine de reportage de la Turballe jusqu'aux Monts d'Arrée. Ce reportage vient en écho avec celui réalisé en 2009 dans le sud-est anatolien avec le photographe Volkan Dogar. Dans cette perspective chacun fait découvrir à l'autre son pays et ses racines. Par chance nous aurons droit à une magnifique tempête aussitôt suivie d'un somptueux ciel bleu et gagné ainsi toutes les lumières de la Bretagne.

Le dispositif "Ecritures de lumière" est un projet de sensibilisation des élèves à la photographie, des photographes professionnels sont accueillis en établissements scolaires pour une durée de 8semaines. Les plasticiens mettent alors en œuvre un projet artistique personnel tout en accompagnant un projet éducatif. D'année en année, la diversité des lieux de résidence est plus grande, unétablissement régional d'enseignement adapté participe désormais à ces résidences. Pour 2010-2011, quatre établissements privés et publics de l'académie, ont mis en œuvre ce dispositif, avec lesphotographes suivants : - établissement régional d'enseignement adapté (Opme - Romagnat 63) avec Loiez DENIEL - collège Jules Vallès (Le Puy-en-Velay - 43) avec Magali LEFEBVRE - lycée privé SaintAlyre (Clermont-Ferrand - 63) avec Thierry GIRARD - lycée professionnel Roger Claustres (Clermont-Ferrand - 63) avec Marc LATHUILLIÈRE Des renseignements plus généraux et des exemples sur cesrésidences photographie, initiées par le ministère de la culture, sont sur le site du Centre national de documentation pédagogique (CNDP) : http://www.ecrituresdelumiere.cndp.fr

Le "Voyage imaginé" est une action de recherche en photographie documentaire mené en collaboration avec l'agence Code 361. C'est une errance photographique et poètique mené en Turquie et mise à jour en temps réel via les réseaux sociaux Facebook et Twitter.

Il s'agit d'une exploration sociale dont le premier épisode s'est déroulé à l'été 2009. 

"Imagined Travel" 

Consulter l'E-book

"Traces of Istanbul"

En collaboration avec le Centre Médical Infantile (CMI) de Romagnat j'ai décidé de m'engager dans un travail photographique sur le thème du handicap. Le CMI accueille des enfants handicapés moteurs de 1 mois à 18 ans (parfois un peu plus âgés si dérogation). Plus de 200 enfants sont pris en charge dans cette institution médicalisée par une équipe pluridisciplinaire.

Je me suis intéressé à ce sujet car il porte deux fragilités : celle de l'enfance d'abord et celle du handicap ensuite. Cette double fragilité m'interpelle et constitue la base de mon travail en photographie sociale. Bien évidemment l'ensemble du personnel d'encadrement entre aussi dans cette perspective et au final mon ambition reste de comprendre comment on peut surmonter (ou pas) un tel obstacle à la vie.

J'ai choisi le mode immersion, en essayant d'intervenir une à deux fois par semaine sur deux ou trois mois. Je traîne dans les services avec mon boîtier, je rencontre les enfants et en particulier un groupe d'adolescents que j'essaye d'initier à la pratique photographique. Je suis en admiration totale devant l'énergie et le besoin de vivre qui sont les leurs.

Il s'agit là d'un travail "in process" dont je ne sais pas encore où il va nous mener. Réponse dans quelques semaines.

Gabriel Soucheyre artistic director at work

VIDEOFORMES 2010 EDITORIAL

The adventure … reasonable…reasoned At the twentieth festival, we had the legitimate feeling that we achieved an objective: the expertise that years of research, cooperation, exchanges, and production bestowed on us. At the twenty-fifth, we plan on capitalizing on this distinctive heritage and transmitting this knowledge and experience to others in order to prepare them to take the helm. This is done by accompanying colleagues and by putting into place modus operandi that are adapted to an evolution that sticks to the object, to the content of an event and an eponymous structure, through exchanges, even stronger partnerships with local and international organizations, for better visibility.This twenty-fifth festival is one of renewal, in the particular context of a crisis in social and economic values, but also a context that is marked by a lasting balancing out of the material world and immaterial spaces.For more than a decade, we have observed, debated, and sometimes shown how these new digital technologies affect, for better or worse, our world on a daily, but also a long-term basis. The digital culture is a space for a mingling of new and multiple experiences, of a hybridization of contemporary creation: lively performances of theatre, of dance, of music, of the circus, of visual arts, painting, sculpture,… virtual art… real art…Even more than in previous festivals, this one will connect with a “wider” audience through different artistic interventions in the public area of the city, but also by a performance in the immaterial space of the internet: a collaborative adventure with 25 hours of continuously live performative productions, 25 hours of shared dreams in the form of performances in 25 places in the world. This experience touches on one of the ambiguities of the internet: dematerializing audiences at the same time it assembles them in 25 places, but also on the internet of real people.These evolutions are obviously perceptible in all modes of production present in the event: exhibited work, videos projected in a theatre, performances… from Pierrick Sorin to Reynold Reynolds, from Sylvie Blocher to Dragana Zarevac, Giuliana Cuneaz, from the “rehabilitated” cinema of Bruce Chechefski, new research exhibited in the works in competition, surprising offerings for those on an evening stroll, and many other surprises.A twenty-fifth festival that is in tune with its time, visions that go beyond our natural horizon. 

Loïez Deniel, President

Gabriel Soucheyre, Artistic Director